ARTE

Entrevista a Marta González: “Desde que comenzás a dibujar, nunca más ves el mundo con los mismos ojos”
​Por N’COF

​Para quien no te conoce, decinos: ¿Quién sos y a qué te dedicas?

Marta: Soy Marta González: profesora de arte, divorciada, madre y ama de mi casa. Mis esculturas son formas de interpretación de la naturaleza y mis pinturas, sentimientos plasmados en tela.

​Mencionás que tus pinturas son sentimientos plasmados en tela y que sos madre, ama de casa y docente. Con la rutina del día a día, ¿en qué momentos o estados de ánimo encontrás ese refugio para pintar, y qué sentís que le transmitís a tus hijos y a tu gente al verte crear?

​Marta: A la noche. Es el momento ideal para dibujar, pintar o simplemente escribir poesías y cuentos cortos; es cuando la inspiración toca mi puerta. Es el momento preciso de calma mental que me invita a crear.

​Esa calma de la noche tiene una magia especial. Contanos: cuando esa inspiración toca a tu puerta a altas horas y te ponés a crear, ¿cómo nace la idea de una escultura inspirada en la naturaleza o de un poema? ¿Sentís que la noche te pide más pintar o más moldear con las manos?

​Marta: Es aleatorio, en realidad. Yo soy de observar mucho durante el día y, cuando bajan los ánimos de noche, primero estoy en esa entrega conmigo misma para conectar con el entorno; lo demás surge de manera relajada y fluida hacia lo que el momento me transmita: esculpir, escribir o dibujar.

​Se nota que tenés un ojo muy atento para observar el mundo durante el día. Cuando mirás tus esculturas inspiradas en la naturaleza y tus pinturas hechas en esos momentos de fluidez, ¿qué elementos o formas de la naturaleza sentís que se repiten más en tu trabajo y qué significado tienen para vos?

​Marta: Las plantas, los animales… la vida en general.

​Reflejar las plantas, los animales y la vida misma habla de un amor gigante por todo lo que nos rodea. En TikTok y en tus clases como profesora, ¿cómo reacciona la gente o tus alumnos al ver esa forma tan pura que tenés de sentir el arte? ¿Sentís que hoy en día la gente necesita más de ese arte que reconecta con la naturaleza?

​Marta: En mi taller, mis alumnos vienen con sus deseos y proyecciones de las formas y, obviamente, nadie ve el mundo de la misma forma que el otro. Nos despojamos de complejos, de deseos, y solo dejamos ser al uno mismo en comunión con los trazos. La gente en general está muy desconectada del mundo real que nos contiene; si nos detuviéramos unos segundos a contemplar la belleza de las cosas que a diario no vemos, se daría la magia que hace ‘clic’ en la mente para poder enamorarse de lo natural, no de lo fabricado por la inteligencia artificial.

​Esa idea de detenerse a contemplar para que haga ‘clic’ la mente es hermosa. En un mundo donde todo va tan rápido y desconectado, ¿sentís que el taller de arte termina funcionando como un espacio de sanación para tus alumnos y para vos misma? ¿Qué historias o transformaciones viste en la gente que se anima a soltar los complejos en tus clases?

​Marta: ¡Uff, sí, por supuesto! Sana y mejora a las personas. Tuve un alumno hace años que era un chico discriminado por su padre y por sus compañeros de escuela; se animó a venir a dibujar y su vida cambió por completo. Se volvió una persona más segura de sí misma, fue recuperando la sonrisa y la confianza. De hecho, enfrentó todos sus miedos y hoy en día es un hombre de familia recto y amoroso con los suyos.

​Escuchar una historia así pone la piel de gallina. Demuestra que el arte rescata y transforma vidas. Mirando tu propio recorrido, como mujer, madre y artista que se abrió paso sola, ¿en qué momentos sentís que el arte te rescató o te dio la fuerza necesaria a vos para salir adelante en los momentos más difíciles?

​Marta: Me sentí rescatada y acobijada cuando perdí a alguien de mi familia, cuando mis procesos dolieron. Yo comencé a los 8 años de edad a estudiar dibujo y pintura, y mi mentora me dijo una verdad que se quedó grabada a fuego en mí: “Desde que comiences a dibujar, nunca más vas a ver el mundo con los mismos ojos”. Cada vez que miro el más mínimo y simple detalle de mi entorno, veo belleza en la simpleza de las cosas.

​Esa frase de tu mentora te marcó para siempre y se nota en cada palabra que decís. Además de la pintura y la escultura, nos contaste que también escribís poesía y cuentos cortos. ¿De qué hablan esos escritos que nacen en la calma de tus noches? ¿Tenés en mente publicarlos en algún momento o son un tesoro más íntimo?

​Marta: Son íntimos. Hablan de amor, dolor en la vida, pérdidas y anhelos de amantes que jamás se encontraron.

​Escribir sobre amores no correspondidos, ausencias y anhelos demuestra que llevás un alma de poeta enorme. Hoy que compartís tu mundo con pibes y pibas jóvenes en el taller, ¿qué mensaje te gustaría dejarle a esa juventud que quizás siente el impulso de expresarse pero no se anima por miedo al qué dirán?

​Marta: En TikTok no comparto nada de mi arte, es más una cortina para chusmear la vida allá afuera. Estamos en una mala época para el arte, que siento que ha crecido muchísimo a pesar de la tecnología que quiere aplacarlo. Los jóvenes tienen un temor infundado a quedar expuestos al qué dirán, pero una vez que muestran su mundo de fantasía a sus amigos, experimentan un cambio que al principio es casi invisible, pero toma fuerza gracias a todos los que nunca nos dimos por vencidos. Como consejo final, les dejo esas palabras que retumbaron en mi cabeza por varios días hasta que las comprendí: “Desde que comiencen a dibujar, nunca más verán el mundo de la misma forma”. Animarse es vivir.

​Animarse es vivir” es una frase de cabecera que nos queda grabada a todos. Para cerrar esta charla maravillosa con N’COF: ¿Hacia dónde va tu arte hoy? ¿Tenés alguna muestra en mente, algún proyecto en el taller o un sueño pendiente que te gustaría cumplir en este camino?

El arte en su totalidad siempre está en continua transformación,no tengo proyectos sobre nada en realidad me parece que las ideas hay que plasmarlas en el momento ni antes ni después, si tengo un proyecto de taller a futuro y me gustaría que fuera una experiencia maravillosa transformadora para jóvenes y niños,mis alumnos siempre fueron tierra fértil de todas las edades, y formar un grupo así es el sueño de todo profesor.