SHOWTIME

¡Hola! Para quienes aún no te conocen: contanos, ¿quién sos y a qué te dedicas?

Soy Brenda Monroy
Tengo 32 años y soy intérprete de teatro musical.
Actualmente dirijo mi escuela de artes y danzas ubicada en González Catan

¿En qué momento sentiste que el teatro musical era tu camino y qué te impulsó a dar el salto para abrir tu propia escuela en González Catán?

Empecé a estudiar teatro desde muy chica, y con el tiempo sentí que quería ir por más. Así fue como decidí estudiar comedia musical, y ahí descubrí que también me apasionaban el canto y la danza. Fue encontrar un mundo nuevo dentro del arte, donde podía unir distintas disciplinas y expresarme de muchas maneras.

Con los años, esa pasión fue creciendo y también nació en mí el deseo de compartir todo lo que había aprendido. Abrir SHOWTIME fue animarme a dar ese salto, a transformar mi amor por el arte en un proyecto propio y crear un espacio donde otras personas pudieran descubrir sus talentos, formarse y disfrutar del escenario.

Elegí hacerlo en González Catán porque quería construir algo en mi lugar, cerca de mi gente, y demostrar que acá también podemos tener una formación artística de calidad, generar oportunidades y hacer crecer grandes proyectos.

Durante mi formación tuve que viajar mucho para estudiar y seguir creciendo, recorrer distancias y buscar oportunidades en otros lugares. Por eso, cuando llegó el momento de crear mi propio espacio, hubo algo que tuve muy presente: las ganas de que otras personas pudieran tener cerca de casa esas oportunidades de formación artística que yo tuve que salir a buscar lejos.

Qué valioso lo que lograste con SHOWTIME. Sabiendo todo el esfuerzo que hay detrás de este proyecto, ¿con qué espacio y propuestas se encuentra hoy una persona que entra a la escuela? ¿Qué clases tienen y para qué edades está pensado?

En realidad, yo ya daba clases de teatro musical en González Catán, y SHOWTIME nació también con la idea de ir un poquito más allá. Quería que no fuera solamente un espacio dedicado al teatro musical, sino una escuela donde las personas pudieran encontrar una gran variedad de disciplinas artísticas en un mismo lugar.

Hoy tenemos propuestas muy diversas: danza urbana, reggaetón, jazz, contemporáneo, folklore, canto, comedia musical, acrobacia en telas, acrobacia para niños, salsa, bachata, yoga, zumba y muchas más.

La idea es que haya opciones para todos los gustos y todas las edades, desde los más chiquitos hasta los adultos. Tratamos de ofrecer variedad, escuchar lo que la gente busca y, en la medida de lo posible, sumar nuevas actividades que respondan a esos intereses.

Creo que eso es lo lindo de SHOWTIME: que quizás alguien llega buscando una clase de baile y termina descubriendo que también le gusta cantar, actuar o probar una disciplina que nunca se había imaginado.

Comedia Musical
Contemporáneo
Urbano Fusión
Yoga
Jazz
Reggaetón Kids
Acrobacia en Telas
Zumba
Acro Kids
Acrobacia en Aro
Rock and Roll
Folklore Infantil
Danza Creativa
Canto para Niños
Reggaetón Juvenil
Bachata para Adultos
Teatro Musical — Mujeres del Musical
K-Pop
Acro Juegos y Coreografías
En total: 19 propuestas artísticas y actividades

Tienen una variedad impresionante de talleres para todas las edades. Con tantas disciplinas activas, ¿cómo viven las muestras, presentaciones o la experiencia de subir al escenario a fin de año? ¿Qué impacto ves en los chicos y adultos cuando pisan las tablas por primera vez?

Para mí, las muestras son fundamentales. Siempre digo que son como una materia extra dentro de la formación artística, porque hay cosas que no se aprenden solamente en una clase ni ensayando, sino que se aprenden atravesando la experiencia de subir a un escenario.

No es lo mismo trabajar una coreografía, una canción o una escena en el aula que encontrarse con el escenario, con el público, con los nervios y con todo lo que implica una presentación en vivo. Ahí el artista pone en práctica muchísimas herramientas, aprende a manejar sus emociones, a resolver imprevistos, a conectar con quienes lo están mirando y, sobre todo, a disfrutar de compartir su arte. Para mí, esa experiencia es sumamente importante y forma parte de su crecimiento.

Por eso, en SHOWTIME siempre tratamos de realizar una o dos muestras anuales. No las vemos simplemente como un espectáculo para mostrar lo aprendido, sino como una instancia más de formación, donde cada alumno puede vivir ese encuentro con el público, ganar confianza y descubrir nuevas capacidades.

Y este año va a ser muy especial, porque estamos preparando una muestra bastante más grande que las anteriores. Es un desafío enorme, que implica mucho trabajo, organización y compromiso de todo el equipo, pero también nos llena de ilusión porque representa un paso más en el crecimiento de SHOWTIME.

Creo que hay algo mágico en ese momento en el que se encienden las luces y el artista sale a escena. Cada persona lo vive de una manera diferente, pero esa primera experiencia, los nervios previos, la emoción y después la satisfacción de haberlo logrado son cosas que quedan para siempre. El escenario tiene mucho para enseñarnos, y hay aprendizajes que solamente aparecen cuando nos animamos a pisarlo.

“Como artista, docente y directora de tu propio emprendimiento cultural: ¿cuáles fueron los mayores desafíos de liderar y gestionar tu propia escuela en el Conurbano?

La verdad es que es remarla constantemente. Sabemos que la situación económica está muy difícil y que, muchas veces, el arte es lo primero que se deja de lado o lo que menos se prioriza. Entonces, uno de los mayores desafíos es sostener el espacio, hacerlo crecer y ofrecer propuestas de calidad que, al mismo tiempo, sean accesibles para la comunidad.

También está el desafío de lograr que todo funcione, encontrar un equilibrio y que las cosas estén a la altura de lo que uno imagina y de los estándares que se propone. Sobre todo, cuando dejás de trabajar sola y pasás a coordinar un equipo de muchos docentes, cada uno con su impronta. El gran desafío es crecer sin perder la esencia de SHOWTIME, manteniendo una identidad y una forma de trabajar que nos represente.

Coordinar 19 propuestas requiere un equipo de trabajo muy comprometido. ¿Cómo elegís a los docentes que te acompañan y qué sello buscan transmitir como equipo en las aulas?

¡Ufff, es una tarea súper difícil! La realidad es que confío mucho en el boca en boca. Creo que los buenos profes, esos que dejan huella y trabajan con pasión, se hacen conocer, y me alegra muchísimo que muchos lleguen a SHOWTIME de esa manera.

En todos estos años de clases, ¿hay alguna anécdota o transformación de algún alumno que te haya marcado especialmente como directora?

Tengo muchos alumnos que quieren ir por más, seguir formándose y expandir sus conocimientos en otros espacios, y si hay algo que realmente me reconforta como docente y directora es saber que se van de SHOWTIME con muchísimas herramientas para desenvolverse en el mundo artístico.

A veces, los alumnos llegan a un punto en el que sienten que necesitan seguir creciendo y buscan nuevas experiencias, otros maestros o diferentes oportunidades, y para mí eso también es parte del proceso. No siento que sea una despedida triste, sino todo lo contrario: siento que, de alguna manera, cumplimos nuestro objetivo.

Lo que más me emociona es que, cuando salen a buscar esos nuevos caminos, muchas veces vuelven a decirme lo agradecidos que están por todo lo que aprendieron acá. Y no hablo solamente de lo que sucede en una clase, sino también de todo lo que hay detrás de escena: el backstage, los ensayos, las producciones, el trabajo en equipo, la responsabilidad y las herramientas que uno necesita para enfrentarse al mundo artístico real.

Que después puedan llegar a otros espacios y reconocer que todo eso les sirve, que les dio una base y que les permitió desenvolverse con más seguridad, es una satisfacción enorme. Porque para mí, formar artistas no significa que tengan que quedarse para siempre en un mismo lugar, sino darles herramientas para que puedan crecer, explorar y construir su propio camino.

Creo que una de las mayores satisfacciones es saber que lo que enseñaste trasciende las paredes de tu escuela y acompaña a tus alumnos adonde vayan.

Adelantaste que se viene una muestra gigante este año. ¿Nos podes contar un poquito de qué se va a tratar y qué metas tenés a futuro para SHOWTIME?

Este año vamos a realizar una muestra más grande que las anteriores, porque cada vez somos más alumnos y los teatros de la zona nos están empezando a quedar chicos. ¡Y eso está buenísimo, porque habla del crecimiento de SHOWTIME! De todas formas, siempre tratamos de adaptarnos a las posibilidades y de tener muy presente el esfuerzo que hacen las familias para sostener las actividades durante todo el año. A futuro, mi objetivo es seguir creciendo, sumando propuestas y generando oportunidades artísticas, pero siempre sin perder nuestra esencia y teniendo en cuenta la realidad de nuestra comunidad.

“Para cerrar, Brenda: ¿qué mensaje le darías a alguien que tiene ganas de arrancar pero no se anima, y cómo pueden hacer para contactarse y sumarse a la escuela?

Y a quienes tienen ganas de empezar pero todavía no se animan, les diría que no lo piensen tanto, que den el primer paso. Tenemos muchísimas disciplinas para todas las edades y, en varias de ellas, pueden probar una clase abonando solamente esa clase de prueba. Para conocernos, pueden escribirnos por WhatsApp al 15 4086-7700 o buscarnos en Instagram como SHOWTIME Escuela de Artes & Danzas. ¡Los esperamos!